潘胜奎水墨漫画资源

我们应该清楚，“水墨漫画”终归属于漫画，我们向国画学习技法，不是向国画“投降”。不能因戴上了“水墨”的帽子就丢掉了漫画的根本。我们赞赏漫画家们为拓展自己的艺术表现形式而进行的各种探索与尝试，甚至完全的国画创作。漫画家可以改行，但“水墨漫画”不能改行。如果要创作“水墨漫画”，就必须坚持漫画的构思与造型，并掌握和运用好水墨画的技法。如果我们欣赏“水墨漫画”，必须首先站在漫画的角度去判断她是否具有漫画的属性，是否将漫画的特质与水墨画特有的艺术美感完美结合。漫画在构思、造型与构图上都有自己的特点，这是“水墨漫画”与国画小品的根本区别，如果这些特点不存在了，“水墨漫画”也就彻底沦为了国画小品的俘虏。

水墨画是在中国文化中滋养产生且符合中国人审美的绘画形式。唐宋时期，“文人画”兴起。从此，“文人画”成为了中国绘画的主流，领引中国绘画一千余年。“文人画”多以水墨为之，不求形似，而是追求精神上的意境。“文人画”确立了中国绘画的审美趋向，最终成为了中国文化的一部分，也是中国画家最为推崇的绘画形式。上世纪八十年代，是**倡导**思想的年代，更是中国漫画大繁荣时期。思想的**，包括对禁锢多年的中国传统文化的**，让当时的漫画家们看到了中国传统水墨与漫画结合的可能性与必要性，并开始将水墨画的形式与技法用于漫画创作，这也是漫画迈向民族化的一大步。“水墨漫画”就在这样的背景下悄然兴起。

的确，这两者有一个重叠的区域。因国画小品在艺术表现上也有讲究象征、寓意、哲理、甚至讽喻的特点，与漫画有相似甚至相同点，造成两者有时难以区分。分不清“水墨画”与“水墨漫画”的另一个原因，是漫画家受国画笔墨魅力的吸引，弱化或放弃了漫画的构思与造型的“漫”味儿，追求国画的笔墨**去了。所以说，许多出自漫画家之手的水墨画未必就是“水墨漫画”。

“水墨漫画”近些年来再次兴盛起来，同时也出现了对“水墨漫画”认识不清的问题。比如，什么样的作品才能称得上是“水墨漫画”？水墨漫画与国画小品有什么区别？“水墨漫画”应该着重欣赏什么等等。这些问题都是“水墨漫画”在这些年的实践与发展中出现的，厘清它们有助于我们重新认识“水墨漫画”。

漫画很少以绘画材料来命名，我们从没听说过“钢笔漫画”“水彩漫画”之类的叫法。因为漫画是不挑材料的，无论用什么绘画材料绘制，我们统称其为漫画。只有“水墨漫画”是个例外。她将国画材料中的“水墨”作为漫画作品的修饰词。