扭曲三部曲变爱头像

地下塔的缺失，在我看来是电影剧情改编的巨大败笔。原著中的地下塔，是灯塔的一体两面。由灯塔管理员索尔化成的怪物，正是在地下塔的螺旋阶梯中，日夜不休的反复抄写着圣经，“...午夜阳光下的黑水中果实将成熟而黑暗中的金色果实将豁裂揭示出泥土中致命的柔软...”；而地面上的灯塔，则是整个的开端，神秘碎片的藏身之处，索尔生前的工作地点，也是第一部结尾，幽灵鸟发现部分真相的地方。两座塔，成为三部曲不可撼动的意象。正如“水井”之于《星之彩》，“高山”之于《疯狂山脉》，克苏鲁神话的代表手法之一，就是反复强化一个意象，直至其扭曲并具有强烈的恐怖含义。

凡尔纳创作尼摩这个角色是因为波兰**反对沙皇统治的**被残酷**，他是一个**的拥护者和反压迫的复仇者。但在同为凡尔纳三部曲之一的《神秘岛》中揭晓的身份为印度的达卡王子。他内心孤独，因为与世隔绝让他变得冷漠又残忍，他的内心已然扭曲。海洋中察觉不到的时间也无法泯灭他内心的仇恨，对殖民施暴者的憎恨，使他的心冲产生出更加畸形的仇恨。他创造了没有仇恨的压迫的理想中的海底世界，逃避人类的**，残酷，却因心中的仇恨而毁灭。

李西闽善写恐怖小说，被称为“恐怖大王”，以类型小说来界定小说家的创作可以很清晰地辨认其特征，却容易忽略具体作品特有的价值与内涵。其实他的作品固然有着鲜明的恐怖、惊悚元素，却也同时兼顾着对**情态、人心世故的书写。比如《酸》《腥》《麻》三部曲描摹的民间**，这里藏污纳垢又充满活力；既有扭曲黑暗的角落，也有简单粗暴的对正义光明的追求，这些共同形成了阴森与温情交织的诡谲文风。李西闽文本中的恐怖是对人性恐惧之源的探索，是对庸众之恶的探索，也是对执念罪责的探索，了解了这些，再看他文本中的恐怖元素，就会发现其小说在鲜明的审丑与惊悚的恐怖背后其实是大爱。

这个风格和迷乱简直是太接近了，完全就是电影老三部曲的画风，喜欢的玩家应该会感到很过瘾。整体设计很干练，没有偷胶，基本所有关节都是球关。大部分的设计语言都比较扭曲，只有背部露出平整的机械细节，整体采取了棕色做旧的涂装，很耐看。

第三部是“蓝白红三部曲”之《红》，这是死亡与复活之途中的岔路：错位。日内瓦大学生瓦伦丁，跟身在伦敦的情人米歇尔错位；法律系学生奥古斯特，跟情人卡琳错位；退休**跟女人和爱犬错位；广告摄影师和老**与瓦伦丁错位。巧合的是，去伦敦投奔情人的瓦伦丁，与离家出走去伦敦的奥古斯特，在即将沉没的邮轮上相遇。电影细节饱满而有表现力，但情节则扭曲、含混不清，透出浓郁的“文青”味道。