齐来画郑板桥竹cos内容

第**：“为此，他有诗曰:’四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。‘”我们可以理解为，郑板桥四十余年潜心画竹，日夜思索，终于明白一个画竹的技巧：删去所有的繁杂，只留下清秀劲健的气骨，画出的作品如同第一次画的一样带有青涩新鲜的活力而不落窠臼，这才是绘画技巧真正成熟的时候。这是郑板桥对自己画竹心得的总结，同时也可以看作一种人生的感悟。

郑板桥《题竹》云：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”郑板桥为了能够由生入熟，可谓下足了功夫，“日间挥写夜间思”般的倾心于画竹，达到了游刃有余、从心所欲的程度。然而在积累了大量熟练的技法和丰富经验后，他又“冗繁削尽”，回归“生”的状态。从“冗繁”到“清瘦”，这是熟而后生，犹如脱茧化蝶。这是对自我的否定与回归，否定炫技，回归本真，也是其境界的提升和飞跃。亦如松年《颐园论画》所说：“由苍老渐入于嫩，似不能画者，却处处到家，斯为上品。”“生时是熟时”是用生为熟，学古而出新意，正是“熟后生”的审美境界。书画同理，书法亦如此。

我也曾经历过鲁迅《故乡》中所写的那种回到相隔两千余里，别了二十余年的故乡去的感受。我认不出自己的老家了，因为江南农村到处都是一样的白墙黑瓦和竹林，我只吟出了一句诗：“竹映粉墙认家乡。”竹林确是我家乡的特色之一。古人画竹的可多了，我曾大量临过文与可和郑板桥的墨竹，虽清风亮节体态绰约，但止于纸窗月色下的竹影，依然不能令我满足。我用油画来画竹林，竭力想表现那浓郁、蓬松、随风摇曳的竹林风貌，以及那干枝交错、春笋密密的林间世界。“其间似乎确凿只有一些野草，但那时却是我的乐园”。竹木，其间似乎确凿只是一色青绿，被某些学西洋画的人们认为是色彩单调不入画的，但却令我长期陶醉在其中。