洛恩的红顶房浪漫奏鸣曲其一主题

本次音乐会选取了其中三首，分别为《G小调第二钢琴与大提琴奏鸣曲》《A大调第三钢琴与大提琴奏鸣曲》《C大调第四钢琴与大提琴奏鸣曲》。这三首作品恰到好处地体现了贝多芬身上同时交织着“古典与浪漫”两种音乐语言。贝多芬将古典美与浪漫美有机地融合，既有对称、平衡、克制的理性古典美，也不失浪漫美中不对称、戏剧性、**奔放而不惧表达的情感宣泄。

贝多芬仅创作了五首钢琴与大提琴奏鸣曲，创作时间横跨1796年至1815年，它们见证了贝多芬从稚嫩地追随海顿与莫扎特前辈的道路上，逐渐走向形成个人音乐风格的成熟。本次音乐会选取了其中三首，分别为《G小调第二钢琴与大提琴奏鸣曲》《A大调第三钢琴与大提琴奏鸣曲》《C大调第四钢琴与大提琴奏鸣曲》。这三首作品恰到好处地体现了贝多芬身上同时交织的古典与浪漫两种音乐语言。

本场独奏音乐会中，钢琴家印芝将演绎两位作曲家小品体裁的代表作——夜曲与前奏曲，以及各自著名的降B小调第二奏鸣曲，呈现纯正浪漫**的魅力。

作为贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的开篇之作，作品101号创作于1815-1816年间，在贝多芬音乐创作历程中有着承上启下的作用。虽然此时的贝多芬已经完全失聪，但他在音乐中寻找到更为**的表达。不同于早期的奏鸣曲，晚期奏鸣曲的中心更多地被放在了最后一个乐章。在整首作品中，作曲家运用了大量的多声部，赋格式的创作手法，赋予音乐织体多层次的呈现。频繁的和声变化以及独特的音区运用增加了音乐的张力，既包含深刻的哲理性，也具有浪漫的诗意性。

德国著名作曲家贝多芬一生中创作多如天上繁星，最为大众所熟知的便是钢琴作品与交响作品。事实上，作为跨古典与浪漫两个时代的音乐巨人，贝多芬与“交响之父”海顿一样，为弦乐的发展做出了伟大的贡献。相比起小提琴奏鸣曲，贝多芬仅创作了为数不多的五首《钢琴与大提琴奏鸣曲》，它们的艺术价值可以与钢琴曲《月光》，小提琴奏鸣曲《春天》等佳作相媲美。这五首作品创作时间于1796至1815年，它们见证了贝多芬从稚嫩地追随海顿与莫扎特前辈的道路上，逐渐成熟地形成个人化音乐风格的成长。