画家的味道主题

在二十世纪七十年代左右成名的那一辈画家中，陈家泠可说是非常"另类"的一位。家泠先生在画坛上崭露头角之时已不算年轻（以二十出头即能举办个展的标准来看），然而他却能在其后十几年的艺术创作生涯中表现出青年人才有的敏感和超前**，完成由技法到观念的一大飞跃，确立了强烈的个性风貌，并在九十年代初跻身上海"现代水墨"画派，在当时真颇有些前卫画家的味道呢。

另一种则是，画家的作品，一旦进入了AI学习的数据库，就有一种画家给AI打工的味道。这种互动起来像双刃剑，像是互相利用，又像互相成全。

青年新人“登上舞台”，画展也因此而呈现出“新面貌”“新气象”。画家徐敏的《牧归》在创作技法上很新颖，引起了河南省美协副**徐立新的注意：“这幅作品在创作时好像融入了版画和剪纸艺术的味道，同时还有着很强的装饰感和形式感，很是抢眼。整体用色不艳不俗，十分讲究，和谐统一，很高级。”作为一名80后青年画家，余兴亮近年来一直在尝试创作古生物题材的中国画作品。此次中国画展，他凭借一幅以古生物化石为主题的《远古的梦》入展。他说，创作这幅作品是想传递一种警示，希望人们保护动植物，追求低碳环保的生活。

等送货师傅离开，画家才一件一件的拆开，看着他身前用的东西，看着一个裂开的煲汤瓷器，那是画家和他一次一起学做饭的时候，画家弄的，虽然最后鸡汤味道还行，但他的手还烫了个泡，喝的时候乐呵呵的，最后喝的一干二净，他还留着。

从两次赴英国举办的画展中我们看出了他在传统的勾染方法中，融入西画素描的某些处理手段和吸收水彩画的某些技法，构图丰富，笔意纵姿，注重画面的层次厚重感和纵深延续感，将湖边山林恬静之美融入现代生活之中，铸情于景，蕴藏着画家对审美追求的一种领悟与感怀，表现了大自然情态之美，神采之美，林木、溪流一切尽在和谐的美丽中，极大构成了中国画视觉张力和冲击力，这些画幅幅味道不同样，流露着书平先生对生活的无比热爱和独特感受，大大强化了作品的艺术感染力和可读性，传达出他对世界的独特认识，书写出自己新鲜的审美情感，给读者以思想和美的启迪。