山水填色书都有谁

山水画的历史相当久远，从最早的勾勒填色，发展到水墨渲染，再到色墨并重，文人墨戏，每一个阶段的创作，都有继承前人技法的痕迹。宋代和元代是山水画的**期，宋代山水继承的是唐末五代的成就，元人笔意中也有宋代院体技法的影子。一切创新都不是凭空而来。不要鼓吹创新，也不要忽视传承，试想一下如果没有后代画家的仿古临古，会有多少优秀的传统技法面临失传。有这样一位仿古山水画的后起之秀，师古而不泥古，继承传统，推陈出新，他就是当代实力派山水画家陆英彦。

他画山水树石突破了单纯勾勒填色而以遒劲并带有变化的勾斫表现出山石结构，再填以青绿重彩，富丽堂皇，明显带有贵族的欣赏意趣，显示出盛唐艺术的辉煌气象，被后世奉为青绿山水画的典范

春日时节，万物复苏，暖阳下的山谷流泉郁郁葱葱，“梅”景正当时，一派生机勃勃景象，历史人文与自然风光相得益彰，在幽静的山谷、潺潺溪流中，诠释着山谷流泉独有的浪漫，向人们讲述着千百年来的往事。一眼千年的石刻是历代文人墨客留下来的艺术珍宝，如宝石版镶嵌在山体各处，在岁月侵蚀中依稀留存，被世人所发现、填色，再续光华，以熠熠生辉的姿态再次展示在世人面前，使山水间蕴含古风，增添无穷魅力。

《仇英笔意图》是陆氏描绘的设色山水人物画。是幅以明代无门派仇英为师法对象，描绘深山崖穴间高士对弈的情景。山石嶙峋层叠，斧劈为皴，干净利落，气格刚硬。杂树如曲铁，俊朗峭拔。双勾填色，色彩明丽。崖间飞瀑直泻，注入湍流的溪谷之中。水气升腾间使画面氛围脱俗，衬托了主题。二高士凝神弈棋，闲散自适。一樵夫观棋在侧，似有所思。人物刻画精微，形象生动，渲染自然。全幅与李唐的《采薇图》有异曲同工之妙。

唐宋的画是双勾墨线，中间填色，用色比较呆板。陈佩秋想把西方好的色彩用上来，但又担心只是在双勾填色上用色彩效果不好。于是她把彩和墨分层反复叠加，这是她的一个创新。当然，她也反复实验，随着不断探索，她的绘画色彩越来越重，后来用了国外的颜料，有点油画的感觉，墨色又能透出来，这个过程，她前后大约用了10年时间。陈佩秋用自己的“叠彩法”画的美国大峡谷、云南苍山的云海，包括在美国画的花卉等，颜色的厚度，笔法都和一般中国画的表现和用笔不同。美术评论家郑重先生和谢家有很深的交往，他曾问谢稚柳：“陈佩秋是现代山水开派的人物，您同意吗？”谢稚柳先生认可了这个说法。