1950年出品的电影《日落大道》的开头便是从日落大道的路牌拉出的长镜头,这或许可以被看作对于影片意义的最好概括。事实上,抨击好莱坞体制的影片不在少数,如:玛丽莲梦露的《彗星美****卫林奇的《穆赫兰道》和大卫·柯南伯格《星图》等等。比利怀尔德在拍摄完《日落大道》之后又拍摄了类似题材影片《两代情》,但却再也找不到当年的感觉了。
《日落大道》是有史以来最伟大的电影之一,72年过去了,还是没有一部描述好莱坞的电影能超过它。它属于那种不惧时间,在任何时代都能闪闪发光的电影。即使在现在,只看一遍,仍无法体会它全部的魅力。在有关《日落大道》的那些溢美之词中,“真实”无疑是最明显的一个。影片导演比利·怀尔德和编剧查尔斯·布拉克特不但熟悉片中每一个人物的原型,更敢于以高度写实的手法将他们搬上银幕。
节奏恰到好处。怀尔德对经典台词的反复推敲几近固执,这几乎让如今的编剧们都望尘莫及。但是他的一些影片类似现如今的微博段子手,好词好句不断,节奏感却无法控制,《**风流》就是一个典型。《日落大道》则不同,威廉霍尔登饰演的好莱坞拮据编剧邂逅了两个女人,一个是带给他物质条件的金主,一个是为他提供想象力的女编剧。这期间高潮迭起故事节奏是核心,比利怀尔德的独特源于他是编剧出生的导演,他认为一部影片要有张有弛,才有节奏感。影片的结局是一次对爱情电影传统大团圆结局的**拆卸。《日落大道》拆卸了传统爱情电影叙述,进而拆卸了概念化的大团圆结局,这也使得原本根据爱情电影叙述完成神话被打破。
如今,中国电影产业正面临着严峻的挑战,暂停的拍摄项目、停业的影院、日渐失去信心的投资人……连续几年的疫情已让该行业出现了产量**和人才流失,这一切似乎都预示着这个行业的摇摇欲坠。今天小编推荐一部大师比利·怀尔德的电影,期待中国电影能在时代的洪流中,诞生一部属于自己的《日落大道》。
大时代环境中小人物的故事。比利怀尔德的审美观是比较特殊的,他既不深入,也不激进,说的通俗一点,就是他的人物设定从来没超过时代自身。《日落大道》就是一个典型的例子,它描写的背景通常是默片时代的没落,也牵扯一点电影时代的摇摇欲坠,男女主人公都在时代洪流中挣扎,围绕女主人公一系列剧情反转,比如:无声电影女明星在家里饰演查理卓别林,当初捧红她导演老公现如今变成她保姆,把电视记者当做影棚专业拍摄团队。不得不承认,这种情节的设置令人倒吸一口凉气,但又巧妙的走心。
1950年出品的电影《日落大道》的开头便是从日落大道的路牌拉出的长镜头,这或许可以被看作对于影片意义的最好概括。事实上,抨击好莱坞体制的影片不在少数,如:玛丽莲梦露的《彗星美****卫林奇的《穆赫兰道》和大卫·柯南伯格《星图》等等。比利怀尔德在拍摄完《日落大道》之后又拍摄了类似题材影片《两代情》,但却再也找不到当年的感觉了。
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