从人物设定和叙事视角上看,宗大伟和辛巴达一样,都是一个屡次遭遇死神,九死一生的人,他多年来历经战乱、地震、瘟疫,却依然一次又一次踏上冒险的旅程,而无论遇到怎样的劫难,最终总能平安顺利地回到家乡。而无论在《万里归途》还是《航海家辛巴达》的故事里,整个世界都是通过他们的眼睛展现给我们的。
“很久以前,在沙漠城市有一个人名叫辛巴达,有一天他卖掉了所有的庄园和田地,建造了一艘巨大的船,开始了他的海上冒险。
没有莫扎特的《魔笛》,就不会有韦伯的《**射手》,也不会有理查.施特劳斯的《玫瑰骑士》。作为莫扎特人生中的最后一部歌剧,《魔笛》集百家之长,融合十八世纪德奥小歌剧的丰富色彩,为德国浪漫**歌剧的产生奠定了坚实的基础。剧中主人公塔米诺王子从追求爱情的冒险转变为追求真理的历程,通过不断磨练自身最终步入了智慧与理智的殿堂,生动感人。歌剧咏叹调的使用使其灵动反复,人物性格饱满突出,风格融汇手法高超,让人为之震撼。
电影中有一个镜头,宗大伟在被炸毁的废墟中捡起了一本《辛巴达航海记》,这个故事出自《一千零一夜》,航海家辛巴达,经过七次惊心动魄的航海冒险,用智慧和毅力,最终满载财富回到家乡。
与《红海行动》和《战狼2》中的枪林弹雨、激烈对决不同,《万里归途》展现了另一种“赤手空拳”的撤侨之路,故事还与努米亚小女孩朗读的《一千零一夜》融合,把“辛巴达航海历险记”故事与影片的冒险氛围相呼应,感动了很多观众。在这条路上,中国外交官的形象刻画上没有故作英勇,宗大伟面对枪顶脑袋的“轮盘游戏”,第一次不敢拿枪,第二次下**脑袋躲枪,这些内心挣扎的“不勇敢”细节,使角色和故事更加有血有肉。