寻梦巴黎高清资源

莫迪利阿尼属于二十世纪初在巴黎被人赌咒称为“该死的画家”这个下层艺术圈。可见当时上层**及官方艺术对这帮来自中、东欧与世界各地的“流浪画家”的鄙视与憎恨！不过，这些来自外乡的莘莘学子，都怀揣着对艺术的热爱与梦想前来巴黎寻梦的，即使条件艰苦些、清贫些也义无反顾而砥砺前行。作为来自文艺复兴故乡的意大利青年莫迪利阿尼，其绘画风格自然也源自意大利。他的绘画题材极其有限，但很好理解，几乎全是肖像画和裸体画。早期作品吸取了塞尚绘画的整体形式，并接受了劳特累克采用面部特征嘲讽地刻画人物的表现**手法。

“我相信，5年后，哈尔滨不仅是‘音乐之都’，还会成为‘设计之都’。这座以创意设计赋能的‘东方小巴黎’，必然会更加吸引年轻人到这儿来寻梦。这对带动整个黑龙江创意设计产业非常有意义。”封昌红说。

翌年，莫迪利阿尼只身来到佛罗伦萨，进入当地的一家“裸体画教师”学习，随后又转入威尼斯的国立美术学院，度过较有意义的三年磨练。他认识到那些抱残守旧、胸无大志的人，不是真正的学子、成就不了大事业的画家。于是，22岁的莫迪利阿尼离开了艺术上完全停滞僵化的意大利，来到了向往已久的世界艺术中心的巴黎，开始他的寻梦之旅。此时的巴黎，野兽派震惊画坛，立体派也初试锋芒正在甚头上。莫迪利阿尼对此却毫无兴趣，认为野兽派的色彩与线条过于露骨，立体派的形体分析则过于理智。他经过一番认真思索后，确定以追求富有韵律的色彩与线条来和谐地表现真实的生命。

即便在此时，我仍然没想到用一部长篇小说来表现东西方文化在巴黎这个浪漫之都所产生的碰撞。我只想以游记方式表现出来。这就有了最初的长篇旅欧游记《浪漫之都录梦》，这部书稿在游历几个出版社后，2011年11月在知识出版社出版。兴许这部书还算有市场，几年后，这家出版社略作改动，又以《寻梦塞纳河》书名（2016年3月版）再版。我从中得到了鼓舞，便开始酝酿再写一部长篇小说了。与写长篇游记迥然不同的想法是：我欲从游牧文化与西洋文化的碰撞中去寻找创作灵感，写一部在不同文化历史背景，不同年代里，中国留学生在巴黎的爱情故事。

辉煌的第一代莎士比亚书店终结于**，但它的精神没有消失。十年后，一个美国青年乔治·惠特曼在塞纳河左岸租下了一个三层店面，继承了莎士比亚书店之名及其装饰风格，继续庇护到巴黎寻梦的文学青年。后来，书店慢慢被世界各地喜爱读书的人知道，来此借宿的人络绎不绝。于是乔治提高了住宿条件，要求住宿者每天读一本他精心收集的书，同时在三天内交出一篇自己的生平传记。然后乔治把它们印成册子，以此来了解四面八方的人们和他们的故事。