混乱的艺术家高清资源

马凌画廊将呈现代理艺术家群展，包括周育正的新系列作品。该系列以手工着色，创作过程中，艺术家必须精准把握多种矿物颜料在纸张上的流动状态，以取得连绵、富有层次感的渐变效果；在多个纸张上**完成着色工序后，艺术家检视颜色与块状的关系，并最终将形状色彩各异的纸张裱贴镶嵌于画布上。新系列《水彩纸》首次引入了矩形形式，揭示了周育正对进一步与抽象艺术史展开沟通的兴趣。而《Bibliotheque》系列作品以“如何打造一个美的书柜”为起始点，为观众呈现具有**意味的抽象情境，展示了秩序与混乱共存的局面。画廊总监廖薇提道，展位还将带来王之博、于吉、刘晓辉、许鹤溪（BrookHsu）等艺术家的新作品。

马凌画廊将呈现代理艺术家群展，包括周育正以的新系列作品。该系列以手工着色，创作过程中，艺术家必须精准把握多种矿物颜料在纸张上的流动状态，以取得连绵、富有层次感的渐变效果；在多个纸张上**完成着色工序后，艺术家检视颜色与块状的关系，并最终将形状色彩各异的纸张裱贴镶嵌于画布上。新系列《水彩纸》首次引入了矩形形式，揭示了周育正对进一步与抽象艺术史展开沟通的兴趣。而《Bibliotheque》系列作品而以“如何打造一个美的书柜”为起始点，为观众呈现具有**意味的抽象情境，展示了秩序与混乱共存的局面。画廊总监廖薇提道，展位还将带来王之博、娜布其、于吉、刘晓辉、许鹤溪（BrookHsu）等艺术家的新作品。

1980年代的纽约下城曾经被认为是危险的、混乱、堕落的。然而身处城市的至暗时刻，这片纽约最古老的地区也为年轻的艺术家缔造了无数的机会。

在9月份分别于没顶画廊和上海chiK11美术馆开幕的两个个展中，可以看出90后艺术家李汉威的“**”特质——前者是由谨慎编排带来的简练冷峻，而后者现场随处可见的商品和布展废料，又使得展场呈现出一种混乱与无序。尽管李汉威的创作在一方面常常被解读为对消费景观的揶揄和讽刺，另一方面通过对虚拟时空与现实时空界限的模糊，建立起适应于当代**的作品体系，但其作品中的真实远非如此——这位生于1994年的艺术家并没有将创作视为一种单一向度的持续探索，他的目的在于创造一个触发观者感知当下**的场域，借助虚拟空间带来的**，挖掘深埋于表象之下的，**最为荒诞和无厘头的主题。

虚拟空间是他创作的始点，也是他艺术家生涯的开端。2017年，还在上海视觉艺术学院就读时，他便和艺术家方阳、刘树臻共同创立了虚拟当代艺术平台“史莱姆引擎”（现由李汉威、方阳、刘树臻、善良共同运营），营造一个虚拟的公共空间。在其中，史莱姆引擎重新定义了线上公共空间的使用规则，将现实公共空间的相关概念全部消解，一片如海洋般的场域构建一个完全**的**，每位创造者拥有同等大小的海，没有等级，没有先后，没有混乱。正如TA们在史莱姆引擎网站**称的那样“排位不分先后，通关没有捷径。无害通过，严格遵守三不**——不孵化、不混战、不妥协。”