去一个美丽宁静的地方画画,是一件非常惬意的事情~~
摘要:本文论述山水画写生与笔墨符号的*系,写生的意义以及山水画写生常用的水墨写生方式、速写方式、目识心记与默写方式。
中国画的发展从来没离开过写生,为什么我们还要讨论中国画与写生,而不讨论西方油画、水彩画与写生的关系呢?因为大多数人认为,西画从写生起步,就是从写生开始,一直到成熟,画家一辈子都跟写生相伴相随。至于临摹,只是偶尔为之。因为中国画初学开始就非常强调从临摹起步,而且大多数的时间都是在临摹与模仿中走过一生,甚至有些人一生中都是以临摹为荣、为生。所以就让人产生了中国画不需要写生或不写生的片面认识。其实稍微了解一下中国画发展的历史,你就能认定中国绘画的成长和发展从来就没有离开过写生。写生是绘画不可能绕过去的坎儿。
写生是对画家绘画理论与技法的理解与运用的检验。对绘画理论的理解要通过对景写生得来。写生可以锻炼和培养观察生活的能力。通过画家对景写生,既精练了笔墨语言,又搜集了创作素材,更重要的是可以丰富和提高对生活与自然的真实感受,所以说写生的过程有着不可替代的价值。对于写生作品而言,不只是体现真实生活的客观感悟,还应该强调艺术的再现。山水画写生不应只是对物象形态的描摹,画家应当赋予其生命。写生的真谛亦在于此。
写生对于一个画家来说是十分重要的,出门写生,让自然风光启发自己,在生活中不断感悟,这些启发也包括技法方面,有句话是“师造化”,我们要从自然的山水树石上学习创作。写生是素材的积累,创作是精华的呈现,创作离不开写生,其中的关系如酿酒一般,创作就是把写生的积累酿造起来,产出美酒。
山水画写生是画家与自然*物对话、交流的一种手段。画家通过山水画写生可以在感悟大自然奥妙的同时,寻找灵感与意境,锻炼艺术表现能力,挖掘新的绘画语言与技法。所以写生是学习山水画的关键,它是将技法与创作相连接的重要过程和环节。石涛云“笔非生活不神”,让我们真正地去感悟生活,认真体会生活的美好,才能创作出打动观者的作品。
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