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摘要：本文论述山水画写生与笔墨符号的*系，写生的意义以及山水画写生常用的水墨写生方式、速写方式、目识心记与默写方式。

中国画的发展从来没离开过写生，为什么我们还要讨论中国画与写生，而不讨论西方油画、水彩画与写生的关系呢？因为大多数人认为，西画从写生起步，就是从写生开始，一直到成熟，画家一辈子都跟写生相伴相随。至于临摹，只是偶尔为之。因为中国画初学开始就非常强调从临摹起步，而且大多数的时间都是在临摹与模仿中走过一生，甚至有些人一生中都是以临摹为荣、为生。所以就让人产生了中国画不需要写生或不写生的片面认识。其实稍微了解一下中国画发展的历史，你就能认定中国绘画的成长和发展从来就没有离开过写生。写生是绘画不可能绕过去的坎儿。

写生是对画家绘画理论与技法的理解与运用的检验。对绘画理论的理解要通过对景写生得来。写生可以锻炼和培养观察生活的能力。通过画家对景写生，既精练了笔墨语言，又搜集了创作素材，更重要的是可以丰富和提高对生活与自然的真实感受，所以说写生的过程有着不可替代的价值。对于写生作品而言，不只是体现真实生活的客观感悟，还应该强调艺术的再现。山水画写生不应只是对物象形态的描摹，画家应当赋予其生命。写生的真谛亦在于此。

写生对于一个画家来说是十分重要的，出门写生，让自然风光启发自己，在生活中不断感悟，这些启发也包括技法方面，有句话是“师造化”，我们要从自然的山水树石上学习创作。写生是素材的积累，创作是精华的呈现，创作离不开写生，其中的关系如酿酒一般，创作就是把写生的积累酿造起来，产出美酒。

山水画写生是画家与自然*物对话、交流的一种手段。画家通过山水画写生可以在感悟大自然奥妙的同时，寻找灵感与意境，锻炼艺术表现能力，挖掘新的绘画语言与技法。所以写生是学习山水画的关键，它是将技法与创作相连接的重要过程和环节。石涛云“笔非生活不神”，让我们真正地去感悟生活，认真体会生活的美好，才能创作出打动观者的作品。