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《悲怆交响曲》（《第六交响曲（悲怆）》）是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。

1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年，创作《第六交响曲》；11月6日，逝世。

柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。

《悲怆交响曲》简介

这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

本交响曲旨在描写人生的奋斗、爱情、兴奋直至恐怖、绝望、失败、消逝等，充满了**、追忆和悲恸的情绪，是作曲家一生的写照。

作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而熙熙攘攘的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。因此，《悲怆交响曲》虽旨在将“人生”这一抽象概念具象化，却仍是一部相当个人化的作品。

本曲虽属于标题音乐，是作曲家以自己一生的痛苦经历和悲观情绪为基调，但决不是针对某一特定事件或某一段特定的感情描写，而是是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪，况且“悲怆”在俄语中更多地含有“多情的”、“**”的意思——这也就更好解释了为什么第一乐章的第二主题和、第二乐章的第一主题和第三乐章会相对明快甚至于狂欢。

柴可夫斯基在这首交响曲写就之后曾经说道，他心里早已有了标题，但不想说，之后当他亲耳听到了自己的音乐时，不住赞叹道：“多么美！多么悲怆！”作曲家的弟弟正想给这首曲子拟个题目，听到这话，便鼓励柴可夫斯基在谱上写下“悲怆”。因此本曲不应视为纯粹的标题音乐，而是对于生命历程复杂的刻画。