《广岛之恋》看似讲述了一个发生在广岛的爱情故事,但却展开论述了关于人性、欲望、**、爱情等多重主题,利用简化的人物关系、嵌套式故事结构,引领观众进入到一个跨越时空的梦幻场景之中,构成了独特的诗意表达。下面让我们一起来深入分析下这部影片吧。
一、《广岛之恋》深入分析
1、、艺术表现上的诗意
在艺术表现方式上,对话和独白成为影片最为出众的两个方面,构成影片的诗意表达。精炼的语言配合不同的画面,神奇地呈现出蒙太奇的效果,画面没有任何人物,声音却一点点涌入观众的耳畔,错综交织的胴体安静地躺在旅馆之中,银幕上变化着广岛原子弹爆炸升腾的“蘑菇云”,随着飘来Elle的陈述“我看见经战火焚烧的钢筋、残存的人皮,还带着清晰的蒙难痕迹,被炸裂的石块”。Lui则轻描淡写的回复“不,你在广岛什么也不曾看见,一无所有”。Elle继续描述“我看了纪录片,从第二天起,一些有名目的动物从地底下和灰烬深处钻出来”,Lui继续说“你什么也没看见”。Elle说“我也见到了广岛的一些死里逃生的人和当时还在娘胎里的婴儿”,Lui说“你什么也没看见,一无所有”。这段对话出现了四次“一无所有”,这是典型的小说式重复语言,为了强调Lui潜**中对**麻木的态度以及身份带来的**认同。时至今日,这类重复性的对白方式也极少见于电影,不断重复的话语流露出浓郁的戏剧成分,却将观众的思绪带入到画面中呈现的无尽废墟、烧焦面孔、掉落头发、畸形身躯,伴随着孤冷的乐队伴奏,手捧遗像的人们缓缓前行,生与死、爱与恨就此划隔,精神的裂痕再度被撕裂,这样的表述方式既没有直面**的惨烈,也没有探讨受难者心中的阴霾,却客观真实、栩栩如生斥责**带来的伤痛和后遗症。
2、、人物关系的深刻
在《广岛之恋》中更为直白,一共只有五个人物:Elle(她),Lui(他),母亲、父亲、德国士兵。如果没有问及姓名,可能整部影片都不会出现Elle和Lui,观众脑中只浮现出“法国女人”和“日本男人”这两个词汇。这种简化人物关系的方式指向性更强,寓意更加深刻。《广岛之恋》的法文原名为“Hiroshima,mon amour”,翻译过来为“广岛,我的爱”。“广岛之恋”的诗意表达显然不局限在广岛的这一次恋爱关系中,Elle绝非只是一个普通的演员如此简单。
Elle来到广岛目的是为了拍摄一部国际和平题材的影片,法国内维尔带给她无尽的伤痛,也就是面容无法辨认,身形有些恍惚,只是匆匆一瞥的德国军人恋人。**让两国处于对立面,德国军人与法国女人相爱于内维尔,可是恋人却被杀死,由此导致Elle被剃头、禁闭,遭受了一系列打击。Elle之所以对于伤痕累累的“广岛”如此的痛心疾首,正因为身上具有的国际属性,与之相对的是,Lui同样参与到二战的工作之中,成为日本**形象的另一种象征。“广岛之恋”中的广岛不再是空洞的地理坐标,而冠以历史的刻度和人性的温度,它代表了爱情的永恒、**的灾难以及超越种族和国界的友谊。
3、主题立意得深刻
作为两个有家室的人,Elle和Lui难免陷入道德的声讨谴责之中,但这并不是全片的重点,影片更想深究的是残酷死亡面前,西方**陷入到前所未有的混乱和苦难之中,表现既为人们精神世界的空虚和迷茫。
工业文明加速了科技的进步,却对人性和欲望构成了极大的挑战和冲击,核弹便是对个体生命无情吞噬的有力说明,整座城市的破败不堪只能在照片中得以呈现,与Elle所拍摄的国际和平影片形成映照,人们与生命的敬畏程度在**面前脆弱的不堪一击,归根到底源于某些人的**思维,也即无法浇灭的统治欲望和对少数族群的人性灭绝。Elle从内维尔逃到了巴黎,她始终没有勇气再次面对爱情,与Lui的相识与其说是爱情,更像是对于内在情绪的一种宣泄,她将痛苦的往事和盘托出,心中的郁结有所舒缓,她诉说的过程其实是对自我爱情背离的鄙视,也是对**真实的控诉。
二、《广岛之恋》影片介绍
广岛之恋,是法国电影导演阿伦·雷乃在1959年导演的法国左岸黑白爱情片 ,电影剧本由玛格丽特·杜拉斯创作。该电影开创性地使用了非线性叙事与倒叙,叙述了一对外遇的法国日本情侣之间的对话。于1959年6月10日在法国上映。
电影大量采用**流的手法,以及变化万端的时空错置手法,呈现出女主角的内心世界以及过去的种种回忆,深刻的描写出女主角遭到回忆捆绑,不愿回忆起过去的痛苦与难忘的爱人,却又无法割舍这段记忆,仿佛只有这段记忆能承载她生命的重量。这部电影将主角的内心世界转化为具体的画面,并运用突兀剪接、跳切、拼贴式风格来呈现女主角对于恋爱的渴望和畏惧,以蒙太奇剪接手法,使用对比、交叉与并列的方法来呈现叙事,并有大量的独白与咏叹,充分展现法国新浪潮电影的特色。
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