末代皇帝观后感_影评解析评价_结局彩蛋

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一个新的达人诞生了

中国历史上最后一位皇帝，爱新觉罗·溥仪，年仅三岁便即位为帝，见证了旧王朝的坍塌覆灭到新中国的旭日东升，从亡国之君到合法公民，在各方诡谲多变的****中苟且求生，在那段风雨飘摇的历史洪流中几经浮沉，究其一生从未摆脱命运的桎梏，只留给后世无限的唏嘘和想象。由意大利导演贝托鲁奇执导的《末代皇帝》就以极致的艺术表现手法，通过回忆与现实交织叙述，音乐与光影渲染烘托，将这位末代皇帝的传奇一生娓娓道来。

下面就让我们一起来解析这部由英意中三国合拍的史诗级电影——末代皇帝

一、解析末代皇帝电影的情节

1、宫内时期赏析

第一场戏贝托鲁奇就明确了溥仪与权力的无关性。站台旁，被拘押的伪满战犯被一个个赶往列车室，溥仪混在人群里，虽然身着西装高帽，不同于其他人，但贝托鲁奇并没有给他特写镜头强化他的存在感。溥仪和其他战犯一样，都是被军队领导呵斥的弱势者。

当溥仪进入候车室，权力的对比更加明显。他遥望着的领袖画像，是真正的权力巅峰存在；而作为战犯的自己，虽然被几个下人唤作“皇上”，下跪服侍，却立即被“真正的权力团体”——军人所喝止；与其他人并列入画的构图，再次给予他弱势的属性；一声声的咳嗽，也是羸弱的呈现。

他进入厕所，打量着屋内简陋的陈设的主观镜头，深知权力已经离自己远去，引出了后续的自杀尝试。

人生走到了这里，溥仪知道自己已经离不开权力。伪满洲国给予的权力，让他得到了短暂的虚假友情，建立起泡沫一般的身份认知。然而，到了真正的权力面前，他才明白了自身的虚无真相。

他跟其他犯人没有区别，一声声的质询让他回忆着权力的过往，又表现出他的无力。没有权力的傀儡——末代皇帝这个形象就此定格。

在第一场戏里，贝托鲁奇就交代了溥仪关于“权力”的一切——宿命、自我认知和情感，并奠定了其悲剧的结局。

权力的对比中，溥仪总处在弱势的一方。典狱长算是第一个出场的“敌人”，与普通人溥仪形成对比，在力量上明显压制着他。他打断了仆人给溥仪的侍奉，厕所内的溥仪试图割腕自杀。

鲜红的血液，与“开门”的喝令同时出现，一个转场，绿色的厕所门与朱红色的大门无缝衔接，贝托鲁奇把我们带回到了1908年的北京，回到了他权力人生的起点：慈禧太后下令溥仪继位，把他带到皇宫教养。

接他的人马排到亲王府外，始终以规整的对称构图呈现，他们和前一场戏的军人一样，都是用权力压制溥仪的存在。幼小的溥仪相当被动、不安，电影有几个特写，特意强调了他的“被穿鞋”、“被穿衣”。溥仪接旨的时候，被抱着走过廊道，身形却始终在前景中皇宫士兵的黑影笼罩下，若隐若现。从登上皇位开始，溥仪就是被动的，处于实权者的影响和控制之下，做着无谓的挣扎。

溥仪进入皇宫，拜见慈禧。面对真正的掌权者，导演用了一组同样大小的连续正反打镜头，强化了二者的对比。入宫时，他经过了宫外等待恭送慈禧升天的喇嘛们，在宫内，小溥仪好奇地打量着两侧的罗汉塑像。慈禧的存在成为了神权的化身，而年幼的溥仪，根本无法理解慈禧口中的“权力”，只是站在她对面憨笑，并在最终屈服，站到了她的身侧。

在这一段，贝托鲁奇用了很多“动物”隐喻。紫禁城外面的骆驼、慈禧身边的小狗牡丹、泡着熬汤的老鳖，以及与之遥相呼应的“登基后的乌龟”，这些权力者控制的玩物，其实是溥仪的化身和象征。

在入城场景的头尾，贝托鲁奇都让几个犯人的身形晃过了镜头，和动物元素结合起来，明确了溥仪入宫登位后的实质状态。电影后面还出现了蛐蛐、蝴蝶、老鼠。蝴蝶梦幻、美丽，是年幼溥仪对于理想化自我的象征。看着蝴蝶飞出宫墙，将自己的寄托放在了它的身上，他想离开被强加的皇位，长大之后，他对最爱的阿嬷的称呼，是“我的蝴蝶”，这又是一次暗示。

说回正片。慈禧死亡的瞬间，象征着溥仪在名义上的接位，但他从御辇上缓缓走下，来到了父亲的身前，问他自己能否回家，父亲却向他下跪叩头。这对父子的关系，在一明一暗的打光中已经很清楚，他们不再是温馨的家人，而是有距离的君臣。紧接着的登基戏里：小溥仪身着龙袍，端坐在寓意“寡人”的须弥宝座之上，一脸茫然。这一段，镜头始终从溥仪侧方取景。

唯一被正面拍摄的，是殿前随风舞动的帘子。溥仪童心骤起，走下御座与它玩耍，感受到的却是挫败。他只能看着帘子飞起，够不着。在他眼前，文武百官对他三跪九叩。帘子象征着溥仪本真的生活，他所希望的，是摆脱孤独，找到玩耍的对象。对一个几岁的孩子而言，飘动的帘子要比皇位的诱惑力更大。

但从百官对新任君王的跪拜大礼开始，他被架上了虚幻的皇位，本真的生活、本真的情感，就变成溥仪终生也无法触及的东西。

帘子、帷帐，在电影里是一个重要的元素。青年溥仪和宫中太监玩耍，他要求拉上帷帐，让对面的太监抚摸他们这一边的人。白色帷帐，遮盖了溥仪与其他人的分别，最后，所有人都退开，只有溥仪全身裹在白色的帷帐中，贪婪地享受着对面的抚摸。这一幕宛若梦幻，也许只有在这一刻，溥仪才从寂寞中暂时走了出来。

电影首先创造了一些基于皇位的情感：围着溥仪逗趣的太监们、喂喝奶哄睡觉的阿嬷，然后这些情感又迅速被证伪。当他愤怒的时候，太监马上跪下不敢发言，他踏烂了皇宫的模型玩具，说想回家，却被团团围住劝阻；他说“不想洗澡”，也被半推半就地弄进了浴缸；甚至他的饮食，都要在太医闻过大便的味道后，再做定夺。给他讲睡前故事的阿嬷、在帘子外头模拟吹风声音的太监，一起表达了深层寓意：在“大风吹倒树，猴子都跑了”这个故事里，“大风”等同于皇宫的存在，“吹倒”是故事，“吹不倒”则是现实。

溥仪登基从大臣手中接过蝈蝈的罐子，自己也成为了那只被放进龙椅靠垫的蝈蝈，他与皇位始终纠缠不清，蝈蝈也无法逃离龙椅里的罐子。

迅速切回的现实段落，与回忆里的“暗示性”禁锢信息形成了呼应与进展：溥仪自杀未遂，被警告“你是犯人”，他却自言自语自称皇帝，门外的下人却被士兵拦住。他入狱时被收走了手套，只能看着简陋的马桶，与回忆中特写中的华丽便盆形成对比关系。

**到来的节点，对本片主题而言非常重要，它第一次击碎了溥仪此前被营造出的权力幻影，让他**到了自己权力的虚无，他根本搞不懂那是什么。

所以，溥仪变了。帝王的幻象，情感的流逝，让他开始迫切地渴求着真正的权力，不再像懵懂小孩时梦想脱离皇宫。因为他认为，唯有追逐权力这条路，才能带回失去的情感。

这种从懵懂到认清现实的思想转变，在改造片段也有对应。溥仪麻木地接受教育，如同平民一般唱着歌曲。站在画面中央训话的军人，才是真正的权力者。

接下来，溥仪进入青年时期。第一场戏，贝托鲁奇便点明了皇权的弱小。庄士敦，一个外国人，进入象征皇权的紫禁城，象征着对这封闭环境的打破。**的到来，让溥仪这个“皇帝”的不合时宜、尴尬与荒唐，更加露骨地表达了出来。

庄士敦和大臣坐车过街的这场戏，营造了一种“内部和外部”的冲突感。车外，全景镜头，抵制不平等条约的人流涌过，象征着外部世界的风云变幻，而车子突兀停滞，让其中端坐的封建遗老、宫内大臣，成为了被外部世界冲击、摇摇欲坠的存在。而庄士敦区别于他，始终注视着高喊“还我青岛”、与军阀对峙的青年，成为了有意接触时局的存在。他也将给溥仪带来外部世界的知识，告诉他，皇帝即将被淘汰。

初见庄士敦，溥仪因为端坐见礼，被大臣暗示“重来”，机械地假笑、握手，表演着热情，而笼罩脸部的阴影表明此刻他受制于人。一身洋装、与周围格格不入的庄士敦，即将给他上课，引领他开启对世界与自己的正确认识，更清晰地了解到自身的虚幻，并反抗它。

一方面，庄士敦的到来是溥仪的一次“幻梦实现”。庄士敦初登场时，他便不同于旁边的大臣，观察着反对二十一条的人群；在皇宫中，他也始终是“观察者”的存在，凝视着试毒官的尝膳流程、内侍代溥仪“惩罚太监”等等事件。这让他感知到了溥仪名为皇帝、实则被控的受困状态，从而鼓励并帮助他争取更大的自**，

宫内部分的结束，也是对于电影结尾的一次呼应：入宫与出宫时看到骆驼，带来围绕宫内权位的挣扎与失败的宿命，而“登上宝座”与“再上宝座”时拿出蝈蝈，则带来整个人生的宿命。

在宫内没有获得真正的权力，溥仪才会在宫外无比想要回到权位之上。而作为对应的，是被审问的段落，他瑟瑟发抖，表现了他最后的彻底失败。看到这里已经能够知道，溥仪再往后的努力，也不会有好结果。等待他的，是又一次破灭。

2、宫外时期赏析

清王朝的覆灭，对溥仪来说，是一个可以完全脱离皇宫、走出皇帝身份的机会。

从历史上看，这时候的溥仪离开了帝位，在外部**成为了名流，还没有去当伪满的傀儡，是他个人最自由的阶段。然而，贝托鲁奇告诉我们不是的。天津段落的开场，溥仪在舞厅里的演唱、跳舞，社交，举手投足间风度翩翩，几乎完全西化，远离封闭落后的大清。

但这只是表象。

时政消息，吸引了所有人的聚拢关注，在全景之下，只有溥仪一行人默默走出人群，背向离开。镜头从他们的背影扫过，移动到了另一边的人群，强调着他们与真实社会的疏离。溥仪脱离权位后，以个体状态融入外部社会，只是一种想象。他依然被强大的权力禁锢、控制着，在日本人的“庇护”中，不能独立自由地生活。

贝托鲁奇用微妙的对应，展示了这种表象与实质。在回忆里，溥仪被日本人别有用心地资助、扶持其在天津的地位，虽然“购买手表、唱机”，跳西方舞蹈，但事实上却是被日本牢牢控制，更不用说“去西洋”。

这样的“糖衣炮弹”，也出现在了现时的审讯里：审问者强调着日本人的诱之以利、不怀好意，但自己也给溥仪递烟，镜头特写同时给到了一边的口供本，表现出审问者对溥仪同样在“引诱”。

影片的最后伴随着“最后一位皇帝溥仪”的介绍，镜头给到了空无一人的皇座，又和坐在皇位上的年老溥仪形成对比：虚幻的世界里，溥仪回到了皇位之上，进入真实环境后，他便消失在了座位附近。

溥仪从未真正坐上权力的椅子，这就是溥仪的一生。

三、末代皇帝电影影评

这部斩获了奥斯卡九项大奖的电影有太多值得细品的地方，导演对于色彩光影的运用已臻化境，堪称教科书级别，而坂本一龙等三位作曲家的配乐也完美烘托着关键剧情，最出彩的莫过于坂本龙一所作的《Where Is Armo》和《Rain》，前者是溥仪追赶乳母的配乐，溥仪一直把乳母当作自己的蝴蝶，产生一种依恋和暧昧，由于幼年皇帝成长环境过于畸形，类似的把乳母当作初恋并不稀奇。这首音乐在溥仪寻找乳母时沉闷抑郁，反应了溥仪的迷惘，而后溥仪再也无法克制，声嘶力竭地追向乳母的轿子，几近崩溃，曲调也转而高亢，完美契合了剧情，足以让听者落泪；《Rain》则是文绣离婚的配乐，在她给溥仪和婉容各留一封告别信后，飞奔出屋外，音乐随之响起，声部不断升高，曲调高亢，令人振奋，体现了文绣反抗旧习俗的勇气，她尽情酣畅地淋漓在滂沱大雨中，在离开溥仪后终获自由和新生。

说到电影主题，我认为是一部注重表现自由与束缚的电影，影片中牢笼里的蝈蝈，永远关上的大门等暗线都预示着溥仪总是囿于枷锁，坐地为牢；每一次门出现时对溥仪都是不祥之兆，从年仅三岁被迫登基，到出城凭吊额娘被拦截，再到退位被逐出皇宫，最后婉容被带走他依旧无可奈何，没有一扇门为他打开；牢笼里的蝈蝈更是暗合溥仪的一生永远受制于人，看似贵为帝胄，实则卷在历史洪流中身不由己；年迈的溥仪重回故园时，笑得很开心，似乎已看透了一切云淡风轻，再也不执着于这个眼前这个曾经苦苦离开，后又拼命找回的皇座，而最后从牢笼中爬出的蝈蝈也象征着溥仪终获得自由和新生。

既然是一部历史题材的电影，那就不可不谈这段沉重的近代史，尽管导演以高超的艺术手法征服了全球观众，但里面一些敏感话题还是引起不少争议。虽然在布景服饰等方面导演已相当考究，更是受到国家支持在故宫，满洲皇宫等全真历史场景进行取景，但全英文的台词还是很容易让看多了清宫戏的中国观众出戏，看了几遍后也就觉得英文台词搭配这部影片基调并不违和了；毕竟是外国导演的作品，偏向西方审美，全英对白才能更好的发挥，精益求精，而最终他面向的也是全球观众，当之无愧的拿下一系列大奖。