菊次郎的夏天观后感_影评解析评价_结局彩蛋

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007卧底

毋庸置疑,《菊次郎的夏天》不但是北野武最好的力作,也是世界电影史上难得的经典。可惜的是,就像沉迷爱情的人们很难精准表达爱情的美妙一样,很多观众也说不清他们究竟被这部电影的什么“蛊惑”了,以致当电影结束时,眼中噙着伤感的泪花,脸上却绽放欣慰的笑容。这种怪诞表情,正是经典电影应该收获情境的一种,它比掌声更具说服力。

“这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。”，让我们一起走进这部电影，解析菊次郎夏天的内容和情感

一、解析菊次郎的夏天的主题

导演北野武以其天才的创作灵感和表现手法，主演北野武以其精湛生动的表演技法和细腻无声的情感表达，让我们在这个夏天与流里流气让人啼笑皆非，但又具有铁汉柔情润物无声的菊次郎相遇。

影片采用日系电影一贯的情节表达，即简单叙事——男孩儿与怪大叔的寻母之旅与所见所闻所感。但简单的剧情并不影响北野武多层次的人物表达，剧中人物无不充斥着矛盾与反转，显示着无数与我们类似的小人物的百态人生。

其中最具有代表性的就是主演“怪大叔”，他一出场就是一个充满痞气，游手好闲的人物，在妻子逼迫下踏上男孩儿的寻母之旅，在这个过程中他更是丑态百出“无恶不作”——贪财赌博好色，对过路司机威逼利诱，为人张扬跋扈，谙熟各种投机取巧伎俩，费尽心机占各种小便宜，这样的人物形象实在让人难以与“正派”联系到一起，但细细想来他又是多少普罗大众身上或内心深处隐藏的真实人性的写照。但是渐渐的观众会发现这样的一个角色似乎并不能让人恨起来，或许是他看着腿上熟睡的男孩的沉思，或许是得知男孩母亲改嫁后善意的谎言和宽慰，或许是他最终选择与过去的自己和解望向敬老院老母亲的那一抹泪光，或许是他费尽心机做游戏钻铁桶逗男孩开心的辛劳。原来在他最漫不经心的态度和目空一切的外表下隐藏着最柔软的东西，在面对这个纯真无邪的孩童时，他也在一点点地打开，与过去的自己和解，并在救赎了男孩的同时，也因男孩救赎了自己。直到影片末尾，我们才知道原来怪大叔的名字是菊次郎，也终于明白原来故事的主角是怪大叔，他最终在这个夏天治愈了自己也治愈了我们所有人。

小男孩是影片的主线人物，影片以其独特纯真的儿童视角展开，再配上久石让先生的经典作品《Summer 》，更加让影片显得清新脱俗，绿意盎然，没有一点油腻质感。或许每个人的童年都有一些阴暗敏感脆弱，但幸运的是男孩儿遇到了菊次郎，他的治愈或许能让这个遭遇不幸的孩子迎来光明可期的未来。一个值得注意的细节是孩子的四处梦境——北野武采用了日本常见的“鬼怪”意向表达，展现了孩子视角下的美女，可能是畸形可怖的，体现了与菊次郎为代表的成人视角下对同一事物不同观点的排斥与对立，而或许孩子眼中的世界才更为真实；第二次梦境是菊次郎背后的纹身衍生的鬼怪，体现对菊次郎的排斥；但后来梦境发生了变化，菊次郎在神祭会离开时他又进入了梦境，但是更多是缺乏安全感的恐惧，体现对其逐渐产生了依赖，并在大叔手上回来后为其买药治伤，更是令人动容；最后与所有人和谐相处后，他们的意向转变为北斗七星背景下仍与他做游戏的各色人物，他已彻底的与放下戒备被他们的真诚打动，能够与他们沟通融合。

二、解析菊次郎的夏天中的人物——菊次郎

1、**底层人物的现实活法

颓废、小人物、贪婪、自私等缺点，菊次郎一个都不落下。年轻的时候，菊次郎没有上升的机会，后来没有了生活的能力，这样的形象在我们的眼里就是“废材”，不知道努力，也没有未来，但这样的人也有一辈子要活。

拿到妻子给正男的路费之后，就去酒吧消费，去赌博，很快就输光了。没有了路费，但事情还是需要做，一路搭乘顺风车，这就是小人物或者大人物的活法，这是现实的再现。
抢别人东西、与人打架、被人揍了之后就回归老实，这样的形象和我们现实生活有太多的相似，这不只是对菊次郎形象的刻画，更多的是表现得是我们自己。

2、菊次郎的勇敢和懦弱进一步丰富形象

在我们的勇敢和懦弱往往同时体现，在菊次郎身上同样如此，都是在打架上面。当然，菊次郎的一些“勇敢”并不是值得看好的，至少我们需要用我们的努力去换回自己想要的。
菊次郎是一个爱惹事，有时又扛不起事的人，很多时候我们都应该面对自己的内心。自己并不是想要无缘由去抢别人，而是我们对自己的没有的体现，菊次郎是贫穷的，没有养活自己的能力。但他有自己的活法，不管是贫穷还是富有，自己肯定需要生存下来

3、菊次郎面对正男被抛弃时，是不完美下的一丝完美

菊次郎可以是颓废的中年人，也可以是有爱的“同龄人”。作为中年人，他被**抛弃，在现实中绝望，甚至菊次郎小时候也被家庭抛弃了，这就是菊次郎从小开始的不完美。他的童年是不完美的，年轻时也是悲剧的，没有在年轻的时候奋斗出一个好的世界，中年后的菊次郎失去了生活的活力。这样的人，在我们人群里可能有很多，我们都是不完美的。但是菊次郎面对母亲时，选择在远处望一望，他的眼神是饱含深情。特别是面对正男时，他就是一个内心饱满的男人，这就是他的意思完美。

三、解析菊次郎的夏天中的小细节

解析1：有没人注意那只停在草叶上的蜻蜓?
它不仅是乡村美丽轻灵事物的代表,在这部影片中,它还具有重要的象征意蕴,象征我们斑斓多姿的童年。

如果按世俗的逻辑,这次旅行注定得黯然而归。但在复眼蜻蜓的眼中,一辆归途中的车子,也可以有千万种回归的方式。换句话说,镶嵌我们残缺心灵的,不仅仅只有母爱一种,还可以有其他很多东西,因此当好人先生**为了这个不幸的小男孩来一次露营时,菊次郎大叔欣然接受了。

这时再听久石让大师清脆轻灵的琴声,让人不由就想起童年时经常哼的那一首歌:小鸟在前面带路,风啊吹向我们,我们像春天一样,来到花园里,来到草地上……

一个浪子,一个二愣子,两个二流子,这时就像春天的花儿一样,以抚慰小男孩受伤心灵的名义,集体朝着快乐的童年进发,起先他们玩得还有些拘谨,但越玩就越放肆,越玩越灿烂,越玩越找不着北,以致最后都要取代小男孩游戏主角的位置,自己来喊“一二三,木头人!”与其说露营活动是四个成年男人在完善一个小男孩不完整的童年,不如说,是小男孩给了四个成年男人重返各自青涩童年的机会。

游戏的中途,有一个耐人寻味的情节,就是菊次郎决定去探望大都町养老院的母亲,是怒放的童心让菊次郎想起了母亲,并且突然发觉,原谅她或许并不是一件难事?可到了养老院,菊次郎才发现简单的相见,居然这么难。近乡情更怯,不敢问来人。苍老的母亲不再是正男那个芬芳迷人的妈妈,自己也不再是天真无邪的小正男。隔着风烟重重的岁月,母子俩就像隔着一道宽广的水域,根本无法面对面坐下来促膝谈心。

他只能绕到屋外,透过朦胧的玻璃,安静地看一眼神情有些落寞、样子有些痴呆的母亲。很显然,是明净的玻璃给这次探望镀了一层保护色。要不然尴尬的母亲何以面对被自己遗弃多年并业已苍老的儿子?而满腹委屈的儿子又对老态龙钟的母亲说些什么呢?

隔音、隔风,既朦胧又清晰,近在眼前、又远在天边,既似坚不可破、又像一触即碎的玻璃,正是重重岁月里诸多事物和情感的总和。温情的探望就这样变得伤感起来,外表平静的菊次郎内心再次情绪汹涌,前尘往事又翻江倒海朝他扑来,让他几乎都不想跟重磅先生重返露营之地;让他返回后还长时间依着摩托车,一声不吭地让思绪天马行空任意飘飞。

母亲是原谅了,但半生的伤口并没有在这次探望中痊愈,它需要时间。

解析2：正男的四个梦境也是不容忽视的精彩部分。

日有所思,夜有所梦,在这部影片中表现得淋漓尽致。梦是什么?梦是心灵的裁剪手。纷繁复杂的世相正是凭借梦来锻造我们的个性,裁剪我们的心灵,不断重叠的梦境最后正是我们每个人心灵最本质的底色。我们的人生是以悲剧或以喜剧收场,就得看一生中究竟拥有多少个冷色调的梦境,又拥有多少个暖色调的梦境。

从这个角度上讲,小正男这一趟旅行,算是“斩获”多多。从梦见几个美丽的妓女不断拿话来逗他开始,小正男后来又做了三个梦:一是梦到无助的自己和冷艳的妈妈正被变态的光头佬不停骚扰,再是梦到两个鬼神像枭鸟般喋喋怪叫从高树上扑下来,最后梦到他和四个男人更魔幻更文艺地将游戏重演一遍。

梦的寓意是繁复的。尽管繁复,我们还是可以发觉,这次旅途小正男被扯他内裤的变态佬惊吓过,被菊次郎后背纹身灼伤过,被冷漠的母亲委屈过,被深夜的黑暗恐惧过。同时也被木头人这个游戏温暖过、诗意过。甚至,我们还可以看出,他被似有觉醒的性**轻轻地抚摸过,并带着那么点邪气。

我们无法判断,这趟旅行会对小正男的人性产生什么影响,但很显然,这种影响会跟随他一辈子。也许多年后,正男突然做出来的某件事,追根溯源,会跟这趟旅行某个细节有关。

我们好希望,小正男旅途中碰到的所有事情都是美好温馨的。可事实上,这怎么可能?二愣子菊次郎对世情的了解,连一知半解的程度都达不到。他又怎么知道带着小正男避开世界上那些“邪门歪道”,让他“非礼勿听,非礼勿视”呢?何况,他本身就是一个做起事来天不怕地不怕的角色。

人之初,也许每个人都像花儿一般纯美,但经历了俗世的风欺雨凌,我们一个个都变成了歪瓜裂枣,总以这样那样刺痛他人神经的个性,突兀地杵在世界的某个地方。

四、解析菊次郎的夏天——视听

如果要谈起《菊次郎的夏天》的声音，就绕不开久石让创作的《summer 》。电影被称为视听结合的艺术，说是结合，但二者关系通常是不对等的，都是让声音服务于画面的，或者说声音不过是对画面添加解释的。比如两人对打，激动的BGM是为画面内容服的。但由于北野武电影画面的沉默，精简，所以声音参与叙事的地位被大大提高了。

《summer》的几次出现分别是正男跑出家门，菊次郎抢出租车还有两人决定不拦车，用脚徒步出发上路。这几次均是一段冒险的开始，画面上是稍显狼狈的，但《summer》的奏响则直接将画面扭转成了轻松，有趣。而整部《菊次郎的夏天》更是可以看作是《summer》这首曲子的注释，我们听到这首曲子时脑海中想到的是西瓜，风铃，旋转的风车，焦烫的公路，海边的波浪。北野武的电影作品和久石让的音乐彼此成就，相送对方“出圈。”以至于我们听到音乐《summer》，叫出来的名称其实是电影《菊次郎的夏天》。在这部作品中声音和画面不再是服务关系，而是更好的结合。

值得一提的是，北野武另一位送久石让“出圈”的导演宫崎骏作品极为不屑，他很看不上漫画。或许其中也有一份自己御用配乐被人抢走了的傲娇吧。不知道这么讨厌漫画动画的北野武，看到这次重映的宣传片是动画的时候，会不会骂出声：“可恶，混蛋啊！”（请自行脑补北野武面瘫说出，汽修，八嘎！）

说回声音，在使用上北野武无疑是清楚自己画面风格的缺点的。那就是假如不使用画框景别的运动的话，再美的构图也会显得单调和无聊，因为它是静止的。好比超越妹妹照片再好看，你盯着看久了也会困。所以北野武很善于利用声音让画面动起来。比如正男签收快递的镜头，他先是翻找画框中的抽屉，紧接着走出画框，画面上邮寄员和房间是静止的，但声音上我们能感知到正男在继续翻着抽屉，并在当中停顿了一下。这种画面与声音的动静结合，北野武处理的很精妙。

这部电影若是让观众说出除了《summer》外，还能记起什么声音，那肯定是风铃，电影中叫它天使之铃。天使无疑是本片的核心意向，在画面和声音中屡屡提及。从电影没有进入叙事时，一位天使便存于成年人的眼中，四位天使存在于守护着孩子的睡梦。这似乎暗示着正男是菊次郎的天使，菊次郎与流浪诗人，胖子，秃子是正男的天使。菊次郎对正男解释铃铛，说是妈妈给他留下的天使之铃，摇响之后会有天使。菊次郎与正男的命运相似，他们都渴望母亲，得到爱，但爱并不一定非要从母亲那里得到。

从故事上来听，铃铛第一次摇响是菊次郎抢铃后，正男成为了他的天使，在他挨打受伤后为他买药。正男第二次摇响，于是又一次遇到了流浪诗人，摩托胖子和秃子。
天使，正是爱依附于人物诞生的具体个体。除了爱的第一重内涵，还有第二层含义——小孩子。

在四个大人哄正男开心的情节中，大人们玩的不亦乐乎，他们表演鱼，西瓜，玩木头人，弓箭。最符合天使形象的，不是片中从未出现的母亲，而是孩子。这个孩子，可以是小孩子正男，也可以是大孩子，老孩子们。最后一次摇响天使铃铛，是在电影时间上的开始与结尾，正男背着带翅膀的小书包跑入，我们可以听到风铃声。翅膀书包是情侣给的，风铃是菊次郎和几个大人送的，正男带着大孩子们的礼物，在铃声中成为了被爱包围的小天使，挥舞着翅膀跑向更远的地方。

五、对于菊次郎夏天的观后感

我们欣慰地笑,是因为小男孩不但把菊次郎带进了童年,还把我们所有人都带进来了。老实说,谁的童年没有遗憾?大多数人虽然不像正男那样无父无母,但我们的父亲并不是先知先觉的天父,我们的母亲也不是大慈大悲的圣母。他们也是从自己残缺的童年中懵懂长大的,他们就像浪子诗人、二愣子菊次郎以及二流子重磅先生和光头先生一样,受过这样那样的暗伤,有着这样那样的缺陷。他们扭曲的人性和平凡的智力,也弄不懂究竟如何抚养我们,才是最佳境界,才可以让我们获得一个恣意烂漫的童年,才可以保持我们心灵永远的纯净!才可以炼造我们美好的性格,收获我们甘甜的命运!

从某种意义上说,我们以及孤单地球上的所有生灵,都是无父无母的孩子。现在,就让我们随着夏天的正男,重返各自遥远的童年吧,虽然童年的遗憾已很难弥补,但至少在看《菊次郎的夏天》这一会儿,我们已经触摸到了童年最熟悉的味道。

在北野武温情盐水的清洗下,我们身上深深浅浅业已麻木的伤痕,突然间恢复了往日清晰的疼痛。这时,感伤的泪水自会泫然而下。

其实我们流泪,还有原因。四个男人和小正男的游戏,到最后已成了剧里剧外所有人的游戏,但由于女人的缺失,我们的游戏显得那么粗粝、笨拙、滑稽和不伦不类,欢乐就像夜空的烟花,说消失就消失了。我们看似乐不可支,但正男那个优雅、清瘦、天使般美丽的妈妈无时不在我们心中晃悠,她成了所有人的妈妈。如果她在,哪怕什么都不做,只是在一旁温情脉脉地看着,我们的游戏也绝不会像现在这般可笑而粗糙!优雅慈爱的母亲,她就具有这样的魔力。她是一切美好事物的起源,她能抹平我们人性中粗粝的坑洼,抚慰我们人生中无法避免的遗憾!

所以,在影片的最后,菊次郎会对正男说一句:下回我还带你去找妈妈。

即使在现实中找不到妈妈,我们也要在意念中找一个精神的妈妈代替。只有那样,小正男的旅途才算得上真正完美无缺;只有那样,经历了一系列违规闯禁事件的小正男,长大后也不会像我们这般歪瓜裂枣的模样,只有那样,剧里剧外人的笑容才不会像海面欢快的浪花,下面暗藏深蓝的忧伤。