《白毛女》是中国民族歌剧的创作特点。《白毛女》创作经验为参照系,在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点,既不受制于、也不拒绝任何一种手法,只要内容需要,可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。京剧《白毛女》于1958年首次在**京剧院(原中国京剧院)创排,由马少波、范钧宏1958年根据民族歌剧《白毛女》改编而成,中国京剧院演出。李少春饰杨白劳,杜近芳饰喜儿,叶盛兰饰王大春,袁世海饰黄世仁。除运用京剧唱、念、做、打等表演手段和传统程式,还根据内容需要,在剧本、表演、音乐、舞台美术等方面做了革新的尝试。剧情:佃农杨白劳与女儿喜儿相依为命,喜儿与同村青年农民大春相爱。杨白劳因生活所迫向恶霸地主黄世仁借了高利贷,之后外出逃债,在除夕之夜杨白劳偷偷回家。黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债,杨白劳喝做豆腐用的卤水自杀(在芭蕾舞中被黄世仁用手枪打死)。喜儿被抢进黄家,遭黄世仁奸污,逃入深山,头发全白。两年后,大春随八路军回乡,在山洞里找到喜儿,替她申冤雪恨。结尾处,村民们和喜儿一起开会**黄家的罪行,庆贺穷苦人的重见天日。表演形式:是京剧现代戏的表演形式。与当初的样板戏差不多,也可以说是时代戏,这在京剧界早就有这种表演方式;**前后的梅大师,冯子合都演过时装戏,就是这种表演形式。剧中的黄世仁花脸应工,穆仁智小花脸应工,杨白劳是老生,喜儿青衣花旦两门抱,大春是小生,王大婶是老旦应工。念白都是京白,偶尔带几个上口字。板式也是京剧常用,西皮,二黄,有摇板,流水,反调 ,娃娃调。评价:白毛女坚强不屈,勇敢和旧**黑暗势力斗争的形象一直深深的印在我的脑 海里。今天,很幸运的,歌剧《白毛女》被拍成电影,而我也有幸在影院见识到多年前的经典故事。
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歌剧《白毛女》最符合中国民族歌剧的定义。中国民族歌剧其实就是在中国的戏曲中结合西方歌剧的写实手法以及舞台乐队音乐创作而形成的一个崭新的有中国特色的歌剧,也有人称为民族新歌剧。
歌剧《白毛女》最符合中国民族歌剧的定义。中国民族歌剧其实就是在中国的戏曲中结合西方歌剧的写实手法以及舞台乐队音乐创作而形成的一个崭新的有中国特色的歌剧,也有人称为民族新歌剧。
中国民族歌剧是以中国人的审美为标准,根植在**中间、和群众紧密结合的艺术形式。新时期,中国民族歌剧反映**新的生活以及**的新气象,表达**的所思所想。
第一部中国民族歌剧是《白毛女》。《白毛女》是中国第一部歌剧,是*****同志在《延安文艺座谈会上的讲话》公开发表后,由延安鲁迅艺术学院在新秧歌运动中创作的,也是民族歌剧史上的第一座里程碑。
代表作有《兰花花》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《苍原》等。
民族歌剧一般是指借鉴戏曲板腔体结构发展主要唱腔成的歌剧作品,由民族唱法扮演剧中主要角色。
第一部中国民族芭蕾舞剧是《红色娘子军》。作为中国第一部民族芭蕾舞剧,《红色娘子军》改编自同名电影,问世于1964年,是集体创作的产物。
中国第一部民族芭蕾舞剧《红色娘子军》,《红色娘子军》像一首英雄**颂歌,它着意张扬豪迈气概,精心点染献身精神。舞剧所营造的整体氛围,即是以激励反抗的意志品质,构成贯通全剧的气韵。“洪常青就义”的大段独舞就是这股气韵的凝结、升华,从头至尾浸润着庄严的仪式感,极富激情地炫示了崇高美圣洁美
《费加罗的婚礼》不是中国歌剧,《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧,完成于1786年,意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特(Lorenzo da Ponte)根据法国戏剧家博马舍(Beaumarchais)的同名喜剧改编而成。重唱在剧中居重要地位,刻画人物心理性格,描绘爱情细腻差异,对推动戏剧的发展以及强化喜剧效果尤其起到重要作用。