简谱寨旧主题

24、下。简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易识别，所以对于初学者的学习，简谱确实比拟快容易上手。线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比拟缺乏这样的训练了。简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情

16、简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在**有些合唱等等，都使用了简谱。对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，如此有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，如此可能是两者并用。所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与

9、度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。音乐根底之认识简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否认了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普与和推广，作

23、比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个例子。不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看；不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说看情况，该首乐曲用那个比拟方便，就用哪一个方法。上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，如此大都是以和声共鸣好，或者音阶进展顺耳为准，也就是根本上很少用十二平均率的感觉来演奏。以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人，有所帮助。简谱VS五线谱：简谱与线谱各有其优缺点，这里将我自己的感觉以与想法，来说一

18、样，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先抑制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。当然总有地方比拟难些，我就把实在来不与看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大局部的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧X忙碌情形。后来随着乐器的使用以与乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号高音，中音，低音了。老实说常用的乐器就有四五种了不同调性的同种乐器不算，每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以与两三种线谱指法，加起来少说也