简谱寨旧

简谱寨旧1

一个名不经外传的乐队 “魅素”,在多如牛毛的乐队中他们并不平凡,因为每个人都有天生异禀的能力和奇葩一样的个性!美苏【主唱】;Berry【贝斯手】;小旭【主吉他】;泰利【鼓手】。因为对创作音乐都有近乎痴迷的热忱,这股狂热凝聚同一屋檐下,既是惺惺相惜又是唇枪舌剑、难舍难离错中复杂,以至于笑声吵声...

简谱寨旧主题

24、下。简谱的音符,不同音高之间的符号差异,比起线谱的豆芽菜要大得多,所以以可分辨性来说,无疑的简谱的符号差异,要比线谱的位置差异要来得容易识别,所以对于初学者的学习,简谱确实比拟快容易上手。线谱初学看错行是很常见的,简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题,一个是是识谱后执行时期的问题,这两者是有很大区别的。而采用简谱,对于初学者来说,容易培养首调感,也较于容易建立起首调的听觉,有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易,转调也容易,但是对于首调感不明确,临时记号多的曲子,学简谱的人就比拟缺乏这样的训练了。简谱的实际音高,却没有线谱那么明确,尤其是碰到转调的时候,更容易出现不确定的情

16、简谱的起步较晚,在十七世纪时由法国出现,其后经由多人的改良,到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本,再传入中国。其实大约是清末民初的时候。目前使用简谱的,大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外,流行歌曲,吉他,甚至于在**有些合唱等等,都使用了简谱。对于大多数由业余开始学国乐的人来说,简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生,如果是从小学起的,如此有些直接就使用五线谱,没有使用简谱。如果是在大一点的,如此可能是两者并用。所以,以我的经验来说,有人只会看简谱,拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂;有的人只会看五线谱,跟他唱首调旋律他还会被搞混了;有人两种都可以看,但是其中一种看的速度与

9、度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。音乐根底之认识简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。简谱有它的优点,但也有它的缺点。例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学,因而否认了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普与和推广,作

23、比例就愈大,例如喜讯传边寨就是个例子。不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子,我心中就是以固定调来存想了。所以,主宰我识谱时心中想法的,其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的,就自动转成首调线谱来看;不容易听出来的,或者小片段一直转调的,就采用固定调识谱。也就是说看情况,该首乐曲用那个比拟方便,就用哪一个方法。上面讲的是识谱,时于演奏时音准的控制,如此大都是以和声共鸣好,或者音阶进展顺耳为准,也就是根本上很少用十二平均率的感觉来演奏。以上就是我个人的识谱方式,也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人,有所帮助。简谱VS五线谱:简谱与线谱各有其优缺点,这里将我自己的感觉以与想法,来说一

18、样,指法除少数音以外也有不少雷同之处,所以便在每日翻谱之余,慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始,五线谱发下来后,先抑制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候,直接识谱吹奏。当然总有地方比拟难些,我就把实在来不与看线谱的地方,翻译为简谱,而且是以C调记谱。这样慢慢熟悉,强迫自己看线谱,大约几个月以后,大局部的乐谱发下来就可以直接识谱了,也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧X忙碌情形。后来随着乐器的使用以与乐团抄谱编曲的需要,逐渐也会看各种谱号高音,中音,低音了。老实说常用的乐器就有四五种了不同调性的同种乐器不算,每种乐器各要背上六到八种的简谱指法,以与两三种线谱指法,加起来少说也

  • 简谱寨旧含义

    一个名不经外传的乐队 “魅素”,在多如牛毛的乐队中他们并不平凡,因为每个人都有天生异禀的能力和奇葩一样的个性!美苏【主唱】;Berry【贝斯手】;小旭【主吉他】;泰利【鼓手】。因为对创作音乐都有近乎痴迷的热忱,这股狂热凝聚同一屋檐下,既是惺惺相惜又是唇枪舌剑、难舍难离错中复杂,以至于笑声吵声...

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